Recensione di DruidO'Casey

Teatro del municipio, GalwayLe tre opere di O'Casey sulla vita della classe operaia dublinese racchiudono conflitto, dolore e spirito umano nella raffinata produzione di Garry Hynes

Uno dei momenti salienti del festival internazionale delle arti di Galway (GIAF) di quest'anno, DruidO'Casey è un nuovo ciclo di spettacoli della compagnia teatrale Druid della "trilogia di Dublino" di uno dei più grandi drammaturghi irlandesi, Seán O'Casey (1880-1964). Vengono presentate le tre commedieschiena contro schiena, in sequenza cronologica, nell'arco di una giornata. L'esperienza è rivelatrice. O'Casey è cresciuto nella Dublino operaia e il suo ritratto, qui, della vita nei caseggiati della città durante gli anni del conflitto tra il 1915 e il 1922 diventa un'espressione del mondo più ampio, dei suoi ieri, oggi e domani.

Questa raffinata produzione del co-fondatore e direttore artistico di lunga data di Druid, Garry Hynes, sonda le ambiguità e le indeterminazioni dei testi di O'Casey, richiedendoci in definitiva di prendere sul serio una frase da far ridere: "Non esiste una cosa come un irlandese, un inglese , o un tedesco o un turco; siamo tutti solo esseri umani.

Gli attori, godendosi la ricchezza del demotico dublinese di O'Casey, portano i suoi personaggi poveri a una vita turbolenta. Il progetto di Francis O'Connor radica le loro case popolari nella realtà, con fornelli per fumatori e solidi sostegni, ma le sostiene con pareti che hanno la lucentezza del marmo verde chiaro, che si innalzano in lastre - come un memoriale che preme sui vivi.

COMEL'aratro e le stelle (1926) inizia nel 1915. Fluther (Aaron Monaghan comicamente brillante) sta fissando la serratura alla porta di una giovane moglie, Nora, che vuole tenere a bada il mondo al di là (un'eco invertita della Nora borghese di Ibsen, che sbatte la porta mentre esce dalla sua “casa delle bambole”). Non può: una porta è sempre sia entrata che uscita.

In un pub, i vicini di Nora bevono e litigano. Al di là della finestra, un oratore rivolge un discorso a un comizio: “Senza spargimento di sangue, non c’è redenzione!” La regia di Hynes evidenzia l'ironico accostamento di O'Casey. Mettendo in pausa i loro imbrogli, con la luce che scorre sui loro volti rivolti all'insù, i bevitori sono discepoli in cerca di guida, peccatori che desiderano essere santi (illuminazione, James F Ingalls).

Il marito di Nora, Jack (il commosso Liam Heslin), segue la bandiera dell'“Aratro Stellato” fino alla Rivolta di Pasqua del 1916 e alla sua morte. Nora fugge di casa, abortisce il bambino e perde la testa (Sophie Lenglinger, simile a Ofelia). Bessie, l'aggressiva e spavalda vicina di casa Rule, che canta Britannia, contro la quale Nora voleva chiudere a chiave la porta, diventa l'improbabile martire della commedia (Hilda Fay, straziante), uccisa mentre cercava di proteggere Nora. I soldati per strada scambiarono la sua sagoma in una finestra per quella di un cecchino.

Questa indeterminatezza delle apparenze è al centro diILL'ombra di un uomo armato(1923). È il maggio 1920, è in corso la guerra d'indipendenza irlandese. In una stanza di un caseggiato siede Donal, componendo una poesia. Il suo compagno di stanza, Seumas, si sta alzando (infuriato con Rory Nolan). Maguire (Heslin) entra ed esce, lasciando dietro di sé una borsa. Segue un flusso di vicini, in soggezione nei confronti di Donal. Tutti immaginano che sia in fuga, compresa la “adorabile piccola Minnie”.

"Minnie è attratta dall'idea, e io sono attratto da Minnie", sorride Donal a se stesso (autoindulgentemente egocentrico; Marty Rea). "E che pericolo può esserci nell'essere l'ombra di un uomo armato?"

Quando appare il pericolo, Donal e Seumas si rannicchiano, tremanti su un letto, Laurel e Hardy sono comici. Lasciano che la temibile Minnie (Caitríona Ennis simile a una farfalla) assuma coraggiosamente il ruolo che Donal non desidera più fingere.

Chiudendo la giornata,Giunone e il Paycock (1924) sembra inizialmente deludente. Siamo arrivati ​​ad aspettarci ilarità e teatralità, in equilibrio oltraggioso con la tragedia. Inizialmente, la presentazione della famiglia Boyle sembra piatta al confronto, con un naturalismo serio e standard. In effetti, risulta essere il magnifico culmine di ciò che è accaduto prima.